EACE
- MKD Studio
- Diseño
- Marco Kancab Díaz, Roberto Martín Avilés
- Equipo
- Roberto Martín Avilés, Iván Gómez Tagle, Wilberth Jiménez, Martha Ramírez
- Obra
- PyJ Construcciones
- Fotografía
- Manolo Solís
El Espacio Artístico Carla Estrada — EACE — se encuentra ubicado en la Ciudad de México y está concebido como un espacio para la enseñanza artística, principalmente en el ámbito de la actuación, pero también danza, canto y teatro.
El proyecto intervino un área aproximada de 700 m² en un solo nivel.
Así como un personaje descubre y atraviesa una historia, el proyecto tendría que hacer pasar al usuario por una secuencia análoga a la trama de una obra teatral: el inicio, donde se presenta el propósito; el nudo, donde se presenta el conflicto; y por último, el desenlace. En el EACE, las secuencias espaciales crean atmósferas, misterio, expectativa y asombro, e ir descubriendo poco a poco el espacio total.
Para definir el aspecto formal del interior, analizamos a fondo la preparación corporal de un actor. Un aspirante a actor brinca, baila, grita y se mueve de forma dinámica, como parte de un entrenamiento para dominar su cuerpo y sus emociones. Esas acciones llevaron a elegir la curva como elemento generador de todo el espacio: lo encierra, lo contiene y al mismo tiempo lo expande y lo hace fluir.
El espacio invita a descubrirlo. No se captura al instante, sino que exige la participación activa de cada persona que lo recorre.
Haciendo una referencia al teatro clásico griego, en el corazón del proyecto hay una circunferencia que funge como salón de clases y espacio de presentaciones de los estudiantes. Este corazón está recubierto de una celosía en tabique crudo —material fundamental en la arquitectura de la Ciudad de México— que brinda jerarquía y funciona al mismo tiempo como distribuidor del EACE.
Los salones se generan a partir de ese corazón y se van formando medios círculos, que en su interior se perciben como circunferencias completas, ya que los espejos, propios de las clases de actuación, reflejan y completan la circunferencia.
La paleta de acabados consta de tres materiales: la celosía en tabique crudo, para resaltar y jerarquizar; el cemento pulido, en pisos y paredes; y un plafón en madera de pino aparente que cambia según la perspectiva y la dirección del recorrido.
Para acentuar el carácter dramático del espacio, la iluminación dentro del plafón crea una serie de luces y sombras que se asemejan a las de una obra de teatro.
Espacio Artístico Carla Estrada — EACE — is in Mexico City and was conceived as a place for teaching the arts, above all acting, and also dance, singing and theatre.
The project transformed about 700 m² on a single level.
Just as a character discovers and moves through a story, the project leads the visitor through a sequence analogous to the plot of a play: the opening, where the purpose is set; the knot, where the conflict appears; and finally the resolution. At EACE, the spatial sequences build atmosphere, mystery, expectation and surprise, and the whole space is discovered gradually.
To define the interior, the physical training of an actor was studied closely. Someone learning to act jumps, dances, shouts and moves dynamically, training to master body and emotion. Those actions led to the curve as the generator of the entire space: it encloses and contains it, and at the same time expands it and lets it flow.
The space asks to be discovered. It cannot be grasped at once; it requires the active participation of each person who walks through it.
With a clear reference to classical Greek theatre, a circle sits at the heart of the project and serves as classroom and as the students’ performance space. That heart is wrapped in a raw-brick screen —a fundamental material in the architecture of Mexico City— which gives it hierarchy and also distributes the rest of EACE.
The classrooms grow from that heart as half-circles. Inside they read as complete circles, because the mirrors used in acting classes reflect and complete the circumference.
The palette has three materials: the raw-brick screen, to mark and rank the spaces; polished concrete, on floors and walls; and an exposed pine ceiling that changes with the viewpoint and the direction of the route.
To heighten the dramatic character of the space, the light inside the ceiling casts a play of light and shadow like that of a theatre performance.
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